Данас су индијански комади индијанских уметника представљени у светски познатим музејима, а њихови креатори су препознати и прослављени у националним размерама. Само прошле године на Златном глобусу 2019. године, главни гитариста Куеен-а, Бриан Маи, носио је аутентичну Зуни боло кравату на церемонији, коју је направио златар Зуни Април Ункестине. У јуну 2019. године, Институт за уметност Минеаполис представио је прву велику изложбу уметничких дела урођеника, Срца нашег народа: Уметнице домородачких жена , преко 115 уметника. (Изложба је пресељена у Музеј Фрист у Нешвилу, Амерички музеј уметности Смитхсониан, а сада се налази у Музеју уметности Пхилброок у Тулси.) А од краја 2018. године, Мет има сталну изложбу колекције Цхарлес и Валерие Дикер завичајних уметничких дела, којима је Таннер помогао да кустосира повезујући музеј са уметницима. Ово је прва изложба уметности америчких домородаца која је представљена у Америчком крилу Мет од када је основана 1924. године.

Путовања + слободно време разговарала са пет произвођача индијанских Индијанки које настављају своје културе и традиције и успут заслуживши поштовање које заслужују.

Барбара Јеан Теллер Орнелас

Ткалка пете генерације мајстора Навајо Барбара Јеан Теллер Орнелас позната је по свом начину ткања на два сива брда. Ужива у коришћењу својих ткања за причање прича, поклона који се преноси преко њеног презимена - Теллер. Њен прадјед је био Чувар прича, а када се вратио из индијског резервата Боскуе Редондо, након што је био присиљен тамо заједно са хиљадама других америчких домородаца, добио је презиме Теллер због своје улоге приповедача. Теллер Орнелас путовала је светом са својом сестром Линдом, подучавајући Навајо ткање, а такође је научила своју децу да ткају, обојица награђивани ткалци. Као и већина мајки индијанских жена у своје доба, баке и прабаке Теллер Орнелас никада нису имале своја имена повезана са својим ткањима. Осећам се као да је моје име везано за све моје комаде, почастим их, каже она. За сто година, кад будемо стари ткачи, наши делови ће доћи са причама. Нећемо више бити непознати ткач. Наша имена ће бити уз сваки рад који радимо. Њени комади су део сталне колекције у музеју Хеард у Пхоенику, а њен рад је освојио бројне награде, укључујући Бест оф Дивисион на индијанској пијаци Санта Фе и индијски сајам и пијацу Хеард Мусеум Гуилд. Искористи је веб сајт да би је контактирао у вези са провизијама и пронашао на мрежи њене књиге „Како ткати тепих Наваха и децу жене паука“, написане заједно са њеном сестром Линдом.

Ребецца Т. Бегаи

Рефецца Т. Бегаи, која се тек 14 година бави сребрнством и накитом, већ се прославила собом и својим дизајном. Специјализован за ливење седре - Навахо технику створену у 1800-им, где је камен седре (компресовани вулкански пепео) исклесан за израду отисака и дизајна, а у отиске се сипа растопљени метал за стварање наруквица, минђуша итд. - Бегаи је освојио бројне додељује награде заједно са својим супругом Даррил за њихова дела, укључујући стипендију Југозападног удружења за индијску уметност и Бест оф Схов за појас конча на индијској пијаци Санта Фе. Даррил је Ребеццу научио техници ливења седре и заједно стварају своје комаде. Волим да се усредсредим на цртање и резбарење одливка седре, јер ми је главна страст цртање, каже Ребецца. Након што цртам и урезујем своје слике или дизајне на седреном камену, мој муж врши ливење. Лијевање туфе је обично поступак од 14 до 17 корака, а за сваки комад мора се створити нови калуп. Бегајеви преносе традицију ливења седре на своја три сина која су заинтересована за учење. Признање и част је наставити традицију, каже Ребецца. Свако је појединац, али сви смо Навахо и поносан сам што настављам оно што су радили наши преци и преносим то на своје синове. Контакт информације о Бегаису можете пронаћи на њиховом веб сајт , а њихов рад је у многим галеријама у Аризони и Новом Мексику, укључујући Таннер’с Индиан Артс , Сунвест Силвер Цомпани , Индијски накит Гарланд , и Галерија Фауст .

Пенелопе Јое

Са само 18 година, сликарка Навахо Пенелопе Јое већ је постигла оно о чему многи уметници сањају: њихове делове купио Смитхсониан. Засновани на причама које јој је испричао њен деда, Јое-ови комади пуни су боја, историје и Навахо традиција. Сликање је почела да учи када је имала пет година од својих седам ујака. Сећам се да би моји ујаци после вечере, после рада на ранчу, добивали бојице и папир и сви бисмо се бавили уметношћу, каже она. Њена омиљена дедина прича коју је протумачила на слици је Навахо прича о четири света коња, која је освојила прво место на међуплеменском индијанском церемонијалу Галлуп када је имала само 13 година. Деда ме је увек учио о мојим Навајо културолошким причама, каже она. Рекао би ПЈ, не заборави ко си. Реците име свог клана, реците одакле сте. Ове приче су о нашем народу Дине [Навајо]. Носите их јаке и поносне. Ова слика сада путује у галеријама, а музеј народа Навајо донео ју је око резервата Навајо учећи децу о причи о четири коња. Јое наставља да слика комаде на основу приповедања о Наваху, а многа од њених дела укључују Навајо дрво живота и друге важне симболе. Тако је важно сачувати наше приповедање како моји људи не би заборавили. Губимо знање и језик. Желим да моја младост разуме наше приче како би могла да прича будућим генерацијама, каже она. За информације о провизији, контактирајте Пенелопе путем инстаграм или Фејсбук , или пронађите свој рад у Таннер’с Индиан Артс, Рицхардсон Традинг Пост у Галлупу, или Перри Нулл трговање у Галлупу.

Април Ункестине

Лапидарни уметник и сребрничар из Зуни Пуебла, дело Април Ункестине појавило се у музеју Смитхсониан и Хеард, па чак и око врата Куеен-овог главног гитаристе, Бриана Маиа, на Златним глобусима 2019. Дело Ункестине-а често укључује сунчеву површину Зуни, древни симбол у част светог Оца сунца, и укључује сјајне материјале попут тиркизне, коралне и седефасте седефице. Легендарна Делла Цаса Аппа такође има посебно место у срцу Ункестине-а, јер је била бака њеног супруга. Што се тиче препознавања њеног имена по комадима, Ункестине каже да је веома благословена. Много наших старијих никада није препознато, каже она. Сећам се да је моја бака некада правила накит, али је то увек било под именом мушког члана породице. Ункестине подучава своју најмлађу ћерку својим уметничким вештинама, а њен најстарији син ужива у изради Зуни фетиша - резбарија животиња од камена - са својим оцем. Априлино дело можете пронаћи путем Фејсбук , и у Таннер’с Индиан Артс анд Кесхи Зуни веза у Санта Феу.

Виргиниа Иаззие-Балленгер

Док се такмичила на такмичењима индијанских Индијанаца у средњој школи и за Мисс Индијског Новог Мексика, Виргиниа Иаззие-Балленгер морала је да се обуче у своју традиционалну одећу Навајо, што је изазвало интересовање за моду која ју је довела до бројних награда, па чак и модне ревије у Русији. Мајка ју је научила како да прави традиционалне баршунасте сукње и кошуље од Наваха, а шивање је из хобија започела почетком ‘80 -их. Почела је да излаже на индијској пијаци Санта Фе 1984. године, а почела је да дизајнира и израђује одећу инспирисану Навајо-ом око 1988. За то време Иаззие-Балленгер је упознала купце КВЦ-а и продала им јастуке инспирисане Навајо-ом, који су распродати на КВЦ за 10 минута. Такође је започела радни однос са Смитхсониан-ом, уводећи своје дизајне у хотелску собу купаца за избор Смитхсониан-овог каталога. Прва ствар коју су купили од нас била је црна памучна сукња на којој су дизајнирани качини [оличења духова предака], каже она. Купили су 70 за њихов каталог и у року од четири дана од испуштања каталога, сукња се продала четири пута више него било шта друго у каталогу. 1999. отворила је своју малопродају, Навајо Спирит , у Галлупу у Новом Мексику, где креира традиционалну робу и модерну одећу. Прошле године је њена хаљина Тхе Слендер Оне освојила Бест оф Схов на индијској пијаци Санта Фе. Њен рад можете пронаћи у њеној продавници у Галлупу.